Il Matisse degli anni Trenta tra Filadelfia, Parigi e Nizza – Nel Mondo

NEW YORK – Tre musei uniscono le forze atraverso l’Atlantico per portare in luce un decennio cruciale nella carriera di Henri Matisse: oltre cento opere degli anni Trenta viaggeranno tra 2022 e 2023 del Museo de Art di Philadelphia all’Orangerie di Parigi e il Musée Matisse de Nizza. Dipinti, disegni, stampe e sculture raccontano come Matisse utilizzò la crisi creativa durata 60 anni per ricreare il suo cavalletto con nuove tecniche, compreso l’uso di carte precolorate e ritagliate per progettare le sue composizioni. Tutto inizia con l’audace proposta che nel 1930 Albert Barnes, industriale, collezionista e fondatore della Barnes Foundation, diventasse l’artista, in visita agli Stati Uniti come giurato dell’Esposizione Internazionale Carnegie di Pittsburgh, di realizzare un grande dipinto per la sua casa a Merion alle porte di Filadelfia. Matisse non ha completato alcun dipinto durante l’anno precedente. Barnes si offrì di pagare 30mila dollari e garantiva la totale libertà artistica. Era una fortuna per entrembi: il risultato – un trittico di figure danzanti lunga quasi 14 metri che Matisse completò in Francia il suo tele fornito dal committente – ridiede vigore alla sua carriera artistica. L’innovativo decennio successivo che è stato stampato è il nuovo prodotto che aprirà ad ottobre al Philadelphia Museum of Art per la mostra a febbraio 2023 a Parigi ea Nizza. “La comunità di Barnes è arrivata al momento giusto e il decennio che seguì ha trasformato la carriera di Matisse”, ha affermato Matthew Affron, curatore di arte moderna al Museo di Filadelfia. “Ringiovanito tornio domestico”, ha commentato Claudine Grammont, direttrice del Musée Matisse di Nizza. Tra i pezzi forti della mostra, a cui i tre musei lavorativi da cinque anni, cin sono “Large Reclining Nude” (1935), un inchiostro di quasi tre metri in scala con la figura centrale del murale della Barnes. “Woman in Blue” (1937), un ritratto della modella preferita di Matisse, Lydia Delectorskaya, che indossa un corpetto di seta increspato e una gonna abbinata da lei cucita su richiesta dell’artista, sarà esposto accanto all’abito originale. Ci sara’ anche “Le Chant” (1938), un dipinto decorativo alto tre metri con un rituale in basso, che si ritrova ancora una volta sulla Atlantic Way to Manhattan di Nelson Rockefeller. “Solo attraverso una grande alleanza tra istituzioni questa e’ stato possibile riportare in vita questa storia”, ha detto Affron. Per i visitatori di Philadelphia otterrai un ‘bonus’: la collezione Barnes, compreso il murale di Matisse, ogni anno (tra mille vicissitudini legali) in un nuovo edificio a poca distanza dal museo. (ANSA).

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